近日，首届中国新文创市集暨潮玩游园会在北京举行，展示了中国文创产业高质量发展的成就。此次活动吸引了65.3万游客，实现了3502.7万元的交易额，并在全媒体上获得了近40亿次的曝光。这些数据表明，中华优秀传统文化正逐渐走出展馆，融入城市生活，并深入到大众的日常之中。

当“李静训闹蛾金钗”成为年轻人的热门话题，当43项非物质文化遗产技艺得以在街头巷尾展示，非遗传承人借此机会展现精湛技艺，这标志着中华五千年文明的基因在当代消费环境中得到了新的诠释。非物质文化遗产通过潮玩设计找到了新的发展途径，文创产业也借由“新大众文艺”的浪潮，从理论走向实践，为中国文创产业的高质量发展开辟了清晰的道路。

政策支持正从直接的资金援助转向建立健全长效机制。各地已将文创产业纳入区域发展规划，并建立了包括资金补贴、场地支持、金融赋能和产权保护在内的全面支持体系。例如，广东东莞投入1.2亿元专项资金扶持潮玩动漫产业，深圳则通过培育首发经济来刺激消费，成都推出了数字文创专项政策支持初创企业。北京和上海尤其重视加强文创知识产权保护，并探索了区块链存证等技术应用。政策引导正从广泛扶持转向精准赋能，为产业的规范发展奠定了制度基础。

场景经济正从封闭的展馆走向开放的“城市客厅”，为空间体验的创新注入活力。过去，文创产品往往局限于展馆内，成为一种需要购票才能参观的消费形式，其静态展示和单向输出使其逐渐疏远大众。而文创市集则创造了一种开放、沉浸、公园式的场景经济，将文创重新定位为城市生活的基础设施，满足市民的精神需求，使“逛文创”成为一种触手可及的日常活动。

文创的价值正从单纯的商品展示转向“文明的接口”，激发跨文化交流的潜力。在新文创的价值体系中，文化是核心，商品是载体。通过“古今对话”，沉睡的文物得以在现代生活中焕发生机；通过文化与生活的融合，高雅的审美回归日常；通过传统与潮流的结合，古老技艺在青年亚文化中得以传承。东方审美符号和便携式潮玩设计，使其成为具有强大渗透力的文化使者。诸如“悟空”手办或景泰蓝胸针等文创产品，无需语言即可在海外社交媒体上引发自发传播，成为中外文明交流的桥梁。

产业发展的核心正从“小众审美”转向“人民共享”，体现了“新大众文艺”的特质。通过“创造性转化、创新性发展”，文化正回归大众生活。北京的这场新文创市集免费向公众开放，并派发“潮玩惠民礼包”，将文创转化为大众可感可及的公共文化服务。人民群众也从文化的旁观者转变为参与者、创造者、评价者和受益者。

展望未来，中国文创产业的发展应在五个方面着力：一是打造“常态化品牌IP”，实现活动热度的持续转化，将有影响力的活动升格为国家文化供给的固定品牌，并做好IP授权与商贸对接，避免活动热度消退。二是坚持“创造性转化、创新性发展”的理念，引导文博非遗产品从单品爆款走向系列化、梯度化开发，建立爆款储备与分流机制，严格选品标准，扶持本土设计师，使文创产品兼具普惠性和工艺性。三是强化“建圈强链”的思路，通过政企研协同，培育潮玩、数字文创、文博IP等领域的龙头企业，形成完整的供应链。四是筑牢知识产权保护的“硬标准”，简化维权流程，与海关和市场监管部门合作，通过备案溯源来保护原创生态。五是深化“轻传播、深出海”战略，凝练具有普适性的审美符号，推动文创产品从“走出去”走向“文明叙事”。

文创产业的高质量发展，关键在于文化价值的持续传递和传统文脉的世代传承，而非短暂的热度和收益。立足当下，着眼长远，让千年文脉在城市中流淌，让璀璨文明融入日常生活，让文化事业始终与人民同行。

《光明日报》