旅美华人管子演奏家包键近日在北京举办了一场独奏音乐会，以千年乐器管子演绎了当代新韵。音乐会现场重现了白居易诗中对觱栗（即管子）演奏情境的描绘。

管子，又称筚篥，是中国古老的吹管乐器，通常由木或竹制成，设有八到九个音孔，通过芦苇哨片发声，其音色既可高亢明亮，也可低沉婉转。该乐器在汉代经由西域传入中原，唐代曾是宫廷主要乐器，后流传于民间，活跃于戏曲、民间合奏及寺院音乐中，但其使用逐渐减少。

此次包键在北京的音乐会由中华文化促进会主办，中央音乐学院青年民族管弦乐团协奏。音乐会上，管子与二胡、笙、古筝、琵琶、大提琴、阮、扬琴、柳琴等乐器交织，呈现了《高山流水》《天将晚》《大起板》《六月雪》《山神》《戏鬼》《放驴》等风格各异的作品。包键以其苍劲古朴、情感充沛的演奏，赢得了观众的喜爱。

今年62岁的包键是管子演奏界最早尝试现代作品的艺术家之一。他于1986年毕业于中央音乐学院民乐系，在校期间即首演了谭盾的《山谣》，毕业音乐会则首演了管子协奏曲《山神》。目前，他担任北美中乐团及纽约中国鼓艺术学院的艺术总监，致力于在海外推广中国民族音乐。

北美中乐团拥有12名乐手，演奏包括管子、二胡、笙、古筝、琵琶在内的中国传统乐器，自2000年以来已举办了超过500场演出。包键表示，管子在海外的演奏常常给观众带来惊喜，通过巡演也吸引了不少喜爱中国民乐的西方听众。他认为管子可以灵活地与弦乐、管乐，甚至萨克斯、长笛、提琴等乐器进行合作或混搭，如同中餐在海外的适应性一样。

包键指出，管子乐曲的匮乏在一定程度上限制了其发展。他希望将管子吹奏技艺传承下去，并期望能培养学生，让他们在音乐学院教授更多人，使这一古老乐器得以“开枝散叶”。

中央音乐学院民乐系主任、琵琶演奏家章红艳称管子是“承载文明的历史长河”，并强调需要有当代的声音来传播它，这正是包键努力的价值所在。